ET HJEM / CHEZ SOI

MUSÉE D’ORSAY, PARIS

Kan dere fortelle litt om hvordan dette prosjektet ved Musée d’Orsay kom i stand, Cecilie?
– Ja, det startet i forbindelse med Harriet Backer-utstillingen. Musée d’Orsay ønsket å arrangere en festival med fokus på norsk litteratur, folkedans og kultur. I den sammenhengen tok de kontakt med oss i DOGA og inviterte oss til å innrede et rom med norske designmøbler. Rommet skulle fungere som en ramme for litteratursamtaler under festivalen.

Hvordan reagerte dere på denne henvendelsen?
– Vi ble veldig glade! Det er jo ikke hver dag man får en slik forespørsel fra et så prestisjetungt museum. Og vi tenkte med en gang på Kirsten Visdal som en perfekt kurator for prosjektet.

Gjennom en  velkuratert utstilling oppstod en dialog mellom samtidens norske designtradisjoner og den historiske arkitekturen i Musée d’Orsay. De utstilte verkene forente funksjonalitet og estetisk raffinement, og demonstrerte hvordan norske designere arbeider i skjæringspunktet mellom tradisjon og nyskaping. Le Fumoirs elegante omgivelser forsterket inntrykket av en sømløs integrasjon mellom fortid og nåtid. 

Hva ønsket dere å oppnå med innredningen av rommet, Kirsten?
– Vi ønsket å skape et hjem – et rom der de besøkende følte seg velkomne. Samtidig ville vi overraske. Det skulle ikke være for forutsigbart eller glatt. Vi ville kombinere det klassiske, som en Scandia-lenestol, med det mer kunstneriske og uventede – som skulpturene til Ali Gallefoss og Eyvind Solli.

Kurator Kirsten Visdal la vekt på kontrasten mellom det minimalistiske uttrykket i norsk design og den majestetiske arkitekturen til det ikoniske parisiske muséet. Den diskrete elegansen i det nordiske håndverket skaper en sterk og unik dialog med de enestående omgivelsene. 

Hva slags uttrykk fikk dere fram med denne miksen?
– Det ble en miks vi selv opplevde som litt uventet og unorsk. Det var lekent og morsomt, og hadde en estetikk man ikke så ofte forbinder med norsk design. Det var veldig gøy å kunne presentere det på denne måten – og vise at norsk design er mye mer enn det mange kanskje først tenker på.

“Norsk design kjennetegnes av en balanse mellom godt håndverk, høy kvalitet og sterke tradisjoner. Materialer som tekstil, tre og metall er nøye valgt for å sikre både holdbarhet og et estetisk uttrykk som er tidløst og vakkert, og som skaper en varig forbindelse mellom tradisjon og moderne stil.“

Hadde dere et budskap til publikum med måten rommet var innredet på?
– Ja, absolutt. Vi ønsket å oppmuntre både privatpersoner og det offentlige til å tenke at det finnes mange muligheter for å sette sammen og mikse ulike elementer. Et hjem kan romme historie, minner fra et levd liv og arv. Det er jo egentlig slik et personlig og levende hjem bør være.

Var det noen spesielle reaksjoner fra publikum som gjorde inntrykk?
– Ja, ett møte gjorde spesielt sterkt inntrykk. En professor i kunsthistorie, med et veldig godt estetisk blikk, kom på besøk og ble så rørt av utstillingen at hun begynte å gråte. Det ble en bekreftelse på at vi hadde klart å skape en stemning som traff.

Utstillingen bidro til å synliggjøre Norges posisjon på den internasjonale designscenen og understreket hvordan norsk formgivning kjennetegnes av håndverkstradisjoner, bærekraftige materialvalg og et sterkt fokus på funksjonalitet. At norsk design fikk en fremtredende plass i en av Europas mest anerkjente kulturinstitusjoner, vitner om en økende internasjonal interesse for Norges bidrag til det globale designfeltet.