TilbakeNORGES HUSFLIDSLAG x NOVOOI
5–27. JUNI, ONSDAG–LØRDAG KL. 12–16
ST. HALVARDS GATE 33C, OSLO
Kuratering og design: Lillian Ayla Ersoy
Håndverksbiennalen 5.–27. juni, presenterer et bredt spekter håndverk, med prosess som hovedtema.
Utstillingen viser hvordan håndverk ikke bare handler om ferdige objekter, men om langsomme, presise og kroppslige prosesser der materiale, teknikk og tid er uløselig knyttet sammen. Årets biennale er et samarbeid mellom Norges Husflidslag og NOVOOI.
Håndverksbiennalen samler arbeider innen tekstil, tre, keramikk, kurvfletting, søm, pels- og buntmakerfag samt møbeldesign. Felles for verkene er at de synliggjør hele tilblivelsen fra råmateriale og tradisjonelle teknikker til ferdig uttrykk. Spor etter hender, verktøy og bearbeiding er synlige og en viktig del av verkene.
Utstilte kunsthåndverkere
Prisvinnere av Håndverksbiennalen 2026
ARBEIDSSTIPEND 30 000 kr:
Philipp von Hase og bidraget “Socio” er sterkt knyttet til årets utstilling og temaet prosess. Han arbeider kontinuerlig i dialog mellom idé, materialer og funksjon og har gjennom tegninger, modeller, håndverksteknikker og eksperimenter ferdigstilt verket “Socio”.
“Socio” består av to håndlagde trebenker utviklet for sosiale møter, og har en struktur som støtter kollektive beslutningsprosesser basert på lytting, likeverdig deltakelse og samtykke. Gjennom den tradisjonelle håndverksteknikken bøying av tre og løse sammenføyninger er benken fleksibel og demonterbar, samtidig som den er skulpturell.
“Socio” viser tydelig hvordan en spennende og gjennomtenkt prosess kan resultere i et nydelig resultat der håndverk av høy kvalitet og nøye utvalgte materialer står i fokus.
PRIS FOR UNGE TALENTER, 10 000 kr:
Skrin med karveskurd av Jakop Ljungqvist er laget i høy kvalitet. Karveskurd er en skurd av geometriske figurer frembrakt ved hjelp av passer og linjal. Det er en tidkrevende prosess og intrikat teknikk som krever sterk utholdenhet hos håndverkeren. Den eldste kjente gjenstand med karveskurd funnet i Norge er et smykkeskrin datert til ca. år 300. Det er morsomt å se unge håndverkere holde liv i en sterk og gammel tradisjon.
Juryen
Juryen har valgt ut et bredt felt av håndverkere som viser både dybde i tradisjonelle teknikker og nyskapende tilnærminger til materialer og prosess. Gjennom utstillingen utforskes det hvordan prosess kan forstås som både kunnskap, metode og uttrykk. Mange av arbeidene bygger på lange og krevende håndverkstradisjoner, der gjentakelse, fordypning og god materialforståelse står sentralt.
Samtidig vises hvordan disse prosessene videreføres og utvikles i møte med samtidens behov, estetikk og bærekraftige perspektiver.
Blant arbeidene finner vi keramikk der ild og aske former overflaten over flere døgn, kurvvesker av selvdyrket pil, rekonstruerte historiske tekstiler i firfletting og grindvev, møbler som utvikles gjennom dialog og bruk, samt tekstile arbeider der personlige prosesser inngår i selve vevingen. Utstillingen viser håndverk som en levende prosess, der tid, hender og materiale møtes i kontinuerlig dialog, og der prosessen er en like viktig del av verket som det ferdige resultatet.